Nam Bộ là vùng đất trù phú với thiên nhiên hữu tình và tài nguyên đa dạng. Đặc trưng con người nơi đây được định vị bởi tính khí hào hiệp, cởi mở và trọng nghĩa tình. Những lời ca, điệu hát dân gian là minh chứng sống động thể hiện sự giàu đẹp của đất và người phương Nam. Để xác lập cơ sở khoa học, cần bắt đầu từ định nghĩa cốt lõi: Ca khúc mang âm hưởng dân ca Nam Bộ là những sáng tác âm nhạc mới, sử dụng chất liệu giai điệu, tiết tấu, hòa âm hoặc những yếu tố đặc thù của dân ca truyền thống Nam Bộ để thiết lập phong cách riêng biệt, mang đậm bản sắc văn hóa vùng miền [1]. Việc xác lập khái niệm này giúp nhận diện rõ quá trình tiếp biến văn hóa từ đời sống thực tiễn sang ngôn ngữ nghệ thuật chuyên nghiệp, loại bỏ các nhầm lẫn giữa giá trị nguyên bản và biến thể trong nghiên cứu. Bài viết tiến hành phân tích đa chiều từ hệ thống thang âm ngũ cung, sắc thái hơi thở trong âm nhạc đến sự hiện diện của nhạc cụ và phương ngữ trong các tác phẩm mang âm hưởng dân ca Nam Bộ tiêu biểu như "Bài ca Đất phương Nam", "Chiếc áo bà ba", "Dạ cổ hoài lang", "Còn thương rau đắng mọc sau hè", Hoa sen Tháp Mười, Dòng Sông và Dòng sông và tiếng hát, Em đi trên cỏ non, Điệu buồn phương Nam, Đàn sáo Hậu Giang, Những cô gái đồng bằng Sông Cửu Long…
Mối tương quan địa văn hóa và sự định hình đặc điểm âm nhạc phương Nam
Đặc điểm của ca khúc mang âm hưởng dân ca Nam Bộ là kết quả tất yếu của quá trình thích nghi và chinh phục thiên nhiên trong lịch sử khẩn hoang. Hệ sinh thái sông nước chằng chịt với những dòng sông lớn, kênh rạch và đời sống sinh kế gắn liền với con đò, bến nước đã thiết lập một không gian văn hóa mở, phóng khoáng và trọng nghĩa tình. Tâm thế tự do của cư dân đi mở cõi khi đối mặt với sự khắc nghiệt nhưng trù phú của vùng đất mới đã hình thành lối sinh hoạt văn hóa ngẫu hứng và hào sảng. Môi trường sông nước mênh mông, nơi âm thanh có khả năng vang vọng và lan tỏa, chính là tác nhân hình thành các câu hò, điệu ví có cấu trúc giai điệu trải dài, dàn trải [3]. Giai điệu dân ca Nam Bộ đặc trưng bởi tính tự do, uyển chuyển, phản ánh chân thực tâm hồn chất phác và sâu sắc. Âm điệu nhấn nhá hoặc luyến láy theo thổ ngữ Nam Bộ thiết lập nét đặc trưng riêng, giúp loại hình ca khúc này đạt được sự cộng hưởng lớn với công chúng nhờ tính tự nhiên trong biểu đạt.
Khi đặt trong tương quan so sánh với âm nhạc Bắc Bộ và Trung Bộ, các đặc điểm bản chất của âm nhạc Nam Bộ càng được khẳng định rõ nét. Nếu âm nhạc Bắc Bộ mang tính chuẩn mực, khuôn thước với giai điệu tròn trịa phản ánh văn hóa làng xã lâu đời, thì âm nhạc Nam Bộ biểu hiện sự tự do của một vùng đất mới. Diễn biến âm nhạc theo trục từ Bắc vào Nam cho thấy xu hướng "mềm hóa" về giai điệu và "phóng túng" về tiết tấu.
Trong âm nhạc truyền thống phương Nam, các cấu trúc ngũ cung nghiêm cẩn của miền Bắc đã được lưu dân biến tấu, tích hợp các nốt rung, nhấn đặc thù để thích nghi với tâm trạng mở cõi. Sự khác biệt này là dấu ấn khách quan của địa lý học và văn hóa học; nơi dải đất miền Trung hẹp tạo ra âm hưởng bi ai, thì đồng bằng sông Cửu Long trù phú mang lại sự hào sảng, bao dung, tạo nên một sắc thái Hơi Oán u hoài nhưng không bi lụy, buồn nhưng tiềm ẩn sức mạnh nội sinh.
Hệ thống điệu thức ngũ cung và nghệ thuật xử lý các sắc thái
Đặc điểm cốt lõi tạo nên "mã định danh" cho ca khúc mang âm hưởng dân ca Nam Bộ là hệ thống thang âm ngũ cung được vận dụng linh hoạt qua các sắc thái hơi thở trong âm nhạc. Khác với âm nhạc phương Tây dựa trên hệ thống thất âm với các khoảng quãng nửa cung rạch ròi, âm nhạc phương Nam vận động trong thang âm ngũ cung Hò, Xự, Xang, Xê, Cống với những khoảng trống âm nhạc đầy ý đồ nghệ thuật. Tại các khoảng trống này, nghệ sĩ thực hiện kỹ thuật nhấn, rung, mổ để tạo nên những cao độ không ổn định, thiết lập hệ thống âm thanh đặc thù nằm ngoài hệ bình quân luật [2].
Việc định lượng hóa đặc tính của từng bậc âm trong hệ thống ngũ cung Hò, Xự, Xang, Xê, Cống, nhằm thiết lập các thông số kỹ thuật và nghệ thuật làm cơ sở cho việc nhận diện mã định danh âm nhạc phương Nam:
Bậc Hò: Tâm điểm của hệ quy chiếu cao độ. Hò đóng vai trò là âm chủ, là âm sắc chủ đạo thiết lập toàn bộ hệ thống cao độ cho một bài bản. Về mặt định lượng, Hò là điểm gốc trong hệ thống âm nhạc dân tộc. Đặc trưng nổi bật của Hò là tính ổn định tuyệt đối; mọi sự biến hóa của các bậc âm khác đều phải lấy Hò làm hệ quy chiếu để giữ vững điệu thức. Trong kỹ thuật diễn tấu, nốt Hò thường được buông lỏng hoặc nhấn nhẹ để tạo độ vang tự nhiên, mang lại cảm giác vững chãi, bình thản, mở ra không gian bao la của vùng sông nước trong bối cảnh hiện nay.
Bậc Xự: Điểm xuyết của sự biến huyền. Xự là bậc âm mang quan trọng trong việc phân định các sắc thái hơi thở trong âm nhạc. Khác với nốt Re trong hệ bình quân luật, cao độ của Xự không cố định mà dao động tùy theo điệu thức. Trong hơi Bắc, Xự thường được diễn tấu rõ ràng, tươi sáng. Tuy nhiên, trong hơi Oán, Xự được nghệ sĩ nhấn cao hơn bình thường kết hợp với kỹ thuật rung sâu, tạo nên một âm thanh "non" hoặc "già" đầy kịch tính. Chính sự bất định này tạo nên hiệu ứng nghẹn ngào, bi thiết, là nhân tố then chốt để phân biệt giữa âm hưởng dân ca đích thực và các sáng tác vay mượn hời hợt.
Bậc Xang: Nhịp cầu của sự thanh thoát. Xang tương ứng với bậc 4 trong thang âm, nhưng lại mang sắc thái mềm mại và uyển chuyển hơn rất nhiều. Đặc trưng của Xang là tính kết nối; nó thường là nốt đệm hoặc nốt lướt để tiến tới các bậc âm cao hơn. Về mặt kỹ thuật, nốt Xang thường gắn liền với kỹ thuật "mổ" hoặc "vê" trên dây đàn, tạo ra những âm thanh lấp lánh, thanh thoát. Trong những năm gần đây, việc giữ cho nốt Xang không bị "phô" so với thanh điệu ngôn ngữ địa phương là tiêu chuẩn khắt khe để đánh giá trình độ của người nghệ sĩ, bảo đảm sự cộng hưởng tuyệt đối giữa lời và nhạc.
Bậc Xê: Trục xoay của cấu trúc giai điệu. Xê là bậc âm trung tâm, mang tính chất cương quyết và sáng sủa nhất trong hệ thống ngũ cung. Nếu Hò là điểm bắt đầu thì Xê thường là điểm tựa để chuyển tiếp giữa các câu nhạc hoặc kết thúc một phân đoạn (cadence). Đặc tính định lượng của Xê khá ổn định, ít bị biến đổi về cao độ như Xự hay Cống, đóng vai trò bản lề giúp duy trì cấu trúc tiết tấu đặc trưng vùng miền. Âm sắc của Xê thường vang, khỏe, tạo ra sự đối trọng cần thiết với các nốt nhấn rung bi lụy, giúp bài bản giữ được sự cân bằng giữa yếu tố cảm xúc và tính khoa học chuyên nghiệp.
Bậc Cống: Đỉnh cao của nghệ thuật biểu cảm. Cống là bậc âm giàu sức gợi nhất, thường được sử dụng để tạo ra những cú "đột phá" về cảm xúc trong giai đoạn cao trào của tác phẩm. Tương tự như Xự, nốt Cống có cao độ cực kỳ linh hoạt; nghệ sĩ có thể sử dụng kỹ thuật "mượn hơi" để đẩy nốt Cống lên cao hoặc hạ thấp xuống nhằm tạo ra sắc thái oán thẹn, sâu lắng. Sự dịch chuyển của nốt Cống tạo ra một không gian âm nhạc phi bình quân luật đầy biến ảo, khiến người nghe cảm nhận được sự sâu sắc trong tư duy âm nhạc mở của người phương Nam. Đây chính là yếu tố định lượng quan trọng nhất để xác định độ sâu văn hóa của một ca khúc mang âm hưởng dân ca trong giai đoạn hiện nay.
Dựa trên các giai điệu truyền thống, hệ thống bài bản được sắp xếp theo 4 nhóm: Bắc, Nam, Hạ, Oán, với tổng số là 20 bài, được gọi là 20 bản tổ. Sự hiện diện của 20 bản tổ cùng hệ thống 8 bản các điệu lý thiết lập nền tảng lý luận vững chắc, giúp các ca khúc mới đạt được độ sâu văn hóa. Đặc biệt, bài vọng cổ đóng vai trò then chốt làm cho âm sắc Nam Bộ thêm phong phú, trở thành chất liệu chủ đạo cho các sáng tác tân nhạc.
Trong đó, Trong hệ thống nhạc cổ truyền phương Nam, hệ thống điệu thức không chỉ là những thang âm khô khan mà còn là "linh hồn" định hình sắc thái tình cảm riêng biệt cho từng tác phẩm. Điệu thức Bắc mang tính chất vui tươi, chính trực, quảng đại, thường được vận dụng trong các bài bản có tiết tấu nhanh, mạnh mẽ, tạo nên không khí trang trọng và phấn khởi. Ngược lại, điệu Hạ lại toát lên vẻ uy nghi, bệ vệ, gắn liền với các lễ nghi truyền thống, đòi hỏi sự chuẩn mực trong diễn tấu. Khác biệt hoàn toàn là điệu Nam và Oán, nơi những "khoảng trống" ngũ cung được khai thác tối đa để khơi gợi cảm xúc. Nếu điệu Nam (như Nam Xuân, Nam Ai) mang sắc thái thanh thoát, u buồn nhưng tĩnh lặng, tựa như sự trầm mặc của sông nước lúc hoàng hôn, thì điệu Oán lại là đỉnh cao của nghệ thuật biểu cảm với tính chất đau thương, ai oán và sâu lắng. Trong những năm gần đây, việc xử lý các sắc thái hơi thở này đòi hỏi nghệ sĩ phải làm chủ kỹ thuật nhấn, rung và mổ ở các bậc âm "biến hóa" để tạo ra những cao độ không ổn định, thiết lập một không gian âm nhạc phi bình quân luật đầy biến ảo. Chính sự phân định rạch ròi nhưng biến hóa linh hoạt giữa các điệu thức này đã tạo nên "mã định danh" không thể trộn lẫn, giúp công chúng phân biệt rõ ràng giữa âm hưởng dân ca đích thực.
Dấu hiệu nhận diện quan trọng nhất của dòng ca khúc này là sự thống nhất giữa giai điệu điệu thức và cấu trúc tiết tấu đặc trưng vùng miền. Căn cứ vào các nghiên cứu về phương pháp biểu diễn, các tác phẩm này sử dụng mô-típ âm nhạc ngắn gọn, biến hóa linh hoạt trên nền tảng làn điệu gốc. Việc xác định đặc điểm nhận diện yêu cầu sự chú trọng vào cấu trúc giai điệu nương theo thanh điệu ngôn ngữ địa phương, tạo sự cộng hưởng tuyệt đối giữa lời và nhạc.
Cấu trúc nhịp điệu trong ca khúc Nam Bộ mang tính dàn trải, phản ánh tư duy âm nhạc mở của vùng sông nước. Việc nhận diện chính xác các đặc trưng này bảo đảm cho người biểu diễn truyền tải đúng linh hồn tác phẩm và giúp công chúng phân biệt rõ ràng giữa âm hưởng dân ca đích thực và những sáng tác vay mượn hời hợt.
Đặc điểm kỹ thuật biểu đạt âm thanh và sự cộng hưởng của nhạc cụ truyền thống
Trong thực hành biểu diễn, kỹ thuật "nhấn, rung, mổ" trên nhạc cụ dân tộc là yếu tố quyết định tạo nên độ truyền cảm cho ca khúc. Bộ khung "tứ tuyệt" tiêu biểu gồm đàn Kìm, đàn Cò, đàn Tranh và đàn Bầu, kết hợp cùng sự cách tân độc đáo của Guitar phím lõm, đã tạo nên một hệ sinh thái âm thanh vừa học thuật, vừa đậm chất trữ tình sông nước. Đàn Kìm, với âm sắc trong trẻo và thanh cao, được ví như bậc "quân tử" dẫn dắt dàn nhạc, nhờ phím cao giúp nghệ sĩ thực hiện các kỹ thuật nhấn, rung linh hoạt để xoáy sâu vào các sắc thái "Hơi" Bắc, Nam, Oán. Trong khi đó, đàn Tranh mang đến sự hoa mỹ, uyển chuyển với những âm thanh thanh mảnh tựa suối reo, thì đàn Cò (nhị) lại sở hữu khả năng mô phỏng giọng người một cách kỳ diệu, đặc biệt xuất sắc trong những đoạn luyến láy nỉ non, bi thiết của hơi Oán.
Sự xuất hiện của Guitar phím lõm trong những năm gần đây chính là minh chứng cho tư duy âm nhạc mở; việc khoét sâu phím đàn cho phép tạo ra biên độ nhấn rộng, giúp chuyển tải trọn vẹn hệ thống điệu thức ngũ cung phi bình quân luật mà các nhạc cụ phương Tây nguyên bản không thể thực hiện được. Sự hòa quyện giữa tính khoa học trong cấu trúc và yếu tố cảm xúc trong diễn tấu của các nhạc cụ này đã thiết lập nên một nền tảng lý luận vững chắc, bảo đảm cho người biểu diễn truyền tải đúng linh hồn tác phẩm và giúp công chúng phân biệt rõ ràng giữa âm hưởng dân ca đích thực với những sáng tác vay mượn hời hợt trong bối cảnh hiện nay. Việc khoét sâu phím đàn cho phép nghệ sĩ nhấn dây đàn lún sâu, tạo ra các nốt "sang non" hay "cống già" đầy rung động. Kỹ thuật "nhấn" không chỉ thay đổi cao độ mà còn là sự điều tiết hơi thở của nốt nhạc; kỹ thuật "rung" tạo sự lay động tinh tế, trong khi "mổ" thiết lập những điểm nhấn sắc sảo, dứt khoát như tính cách cương trực của con người nơi đây. Sự phối hợp giữa kỹ thuật nhạc cụ và nghệ thuật nhả chữ của nghệ sĩ tạo ra một chỉnh thể âm thanh hoàn mỹ. Nghệ sĩ nhả chữ nương theo dấu giọng tiếng Việt miền Nam để thiết lập những đường lượn giai điệu mềm mại, chân thành, giúp bài hát thấm đẫm màu sắc vùng miền [7].
Lý thuyết điệu thức khẳng định vị trị của Hơi Oán trong âm nhạc Nam Bộ. Trong các tác phẩm như "Dạ cổ hoài lang" hay "Sa mưa giông", Hơi Oán không phải là sự bi lụy đơn thuần mà là trạng thái tâm lý tự sự sâu sắc gắn liền với lịch sử khẩn hoang. Qua thông điệp của giai điệu và ngôn ngữ, người nghe tiếp nhận tinh hoa nghệ thuật truyền thống, thấm nhuần các giá trị đạo đức và luân lý gia đình như tình cha con, sự thủy chung và tình nghĩa bạn bè. Sự phát triển của thơ ca lãng mạn sau này đã tích hợp thêm chủ đề tình yêu đôi lứa vào các giai điệu truyền thống, cho thấy khả năng thích nghi và sức sống mạnh mẽ của âm nhạc Nam Bộ khi chạm tới những rung động tinh tế của con người giai đoạn hiện nay.
Đặc điểm nhân văn và phương thức bảo tồn di sản trong kỷ nguyên số
Vị thế của điệu Hò và điệu Lý trong mối quan hệ hữu cơ với tân nhạc khẳng định sức sống bền bỉ của di sản. Hò gắn liền với lao động, giúp gắn kết cộng đồng; điệu Lý mang tính lạc quan yêu đời với nhịp điệu sinh động. Trong ca khúc "Bài ca Đất phương Nam", âm hưởng điệu hò chèo ghe được nhạc sĩ Lư Nhất Vũ tích hợp hiệu quả, xác lập không gian văn hóa đặc trưng. Việc sử dụng phương ngữ mộc mạc đặt vào thang âm ngũ cung tạo sự cộng hưởng tự nhiên, giúp lưu giữ giá trị tinh thần dân tộc qua từng lời ca. Để dòng nhạc này lan tỏa trong đời sống thực tiễn, sự phối hợp giữa các loại hình nhạc cụ là yếu tố tiên quyết. Việc kết hợp nhạc cụ dân tộc với nhạc cụ phương Tây tạo sự hòa quyện giữa truyền thống và hiện đại [4].
Điều này đòi hỏi nhạc sĩ phải có nền tảng học thuật vững chắc để bảo tồn giai điệu truyền thống khi áp dụng cấu trúc đa thanh phức tạp. Từ các phân tích lý luận, việc làm mới ca khúc mang âm hưởng dân ca Nam Bộ phải dựa trên nguyên tắc bảo tồn các chuẩn mực nghệ thuật cốt lõi. Trong bối cảnh hiện nay, thách thức đối với nhạc sĩ là xác lập giai điệu vừa mang hơi thở thời đại, vừa thấm nhuần tinh hoa dân tộc. Giải pháp nằm ở việc áp dụng tư duy âm nhạc chuyên sâu vào phối khí, nâng tầm di sản bằng hình thức biểu diễn chuyên nghiệp. Bản lĩnh văn hóa phương Nam xác lập bởi sự bao dung và khả năng tiếp biến mạnh mẽ. Sự phát triển của dòng nhạc này là một hành trình sáng tạo liên tục, nơi các giá trị đạo đức và luân lý luôn được giữ gìn như những hằng số văn hóa trong tâm thức Việt.
Sự tiếp biến sáng tạo và thăng hoa của đặc trưng âm nhạc phương Nam trong sáng tác đương đại
Trong giai đoạn hiện nay, các nhạc sĩ đương đại đóng vai trò then chốt trong việc xác lập sức sống mới cho âm nhạc truyền thống thông qua các phương thức tiếp biến khoa học và đầy bản lĩnh. Thay vì dừng lại ở việc mô phỏng nguyên trạng các làn điệu gốc, thế hệ nhạc sĩ mới đã tiến hành "giải cấu trúc" và tái tích hợp các đặc trưng nhạc lý phương Nam vào những không gian âm nhạc đa diện như Pop-Ballad, Jazz, World Music hay âm nhạc điện tử (EDM). Việc khai thác triệt để hệ thống thang âm ngũ cung Hò - Xự - Xang - Xê - Cống kết hợp với tư duy hòa âm đa thanh phương Tây đã tạo ra những thực thể nghệ thuật vừa mang hơi thở thời đại, vừa thấm đẫm căn tính dân tộc. Đây chính là giải pháp hữu hiệu nhất để làm phong phú nền âm nhạc hiện đại Việt Nam, giúp các giá trị di sản không bị xơ cứng mà luôn vận động, chảy trôi cùng mạch đập của công chúng trẻ.
Thạc sĩ Nguyễn Thị Hương Giang, Giảng viên Trường Đại học Văn hoá Nghệ thuật Quân đội.
Sự thăng hoa này thể hiện rõ nét qua nghệ thuật xử lý ca từ và kỹ thuật nhả chữ nương theo thanh điệu đặc thù của phương ngữ Nam Bộ. Các nhạc sĩ đương đại đã khéo léo vận dụng các sắc thái hơi thở trong âm nhạc, đặc biệt là Hơi Oán và Hơi Xuân, để kiến tạo những tầng cảm xúc sâu sắc cho tác phẩm. Khi những nốt "sang non", "cống già" đầy rung động được đặt vào cấu trúc của một bản phối hiện đại, chúng thiết lập ngay lập tức một không gian văn hóa đặc trưng, giúp người nghe nhận diện được bản sắc âm nhạc phương Nam ngay từ những nhịp phách đầu tiên. Điều này không chỉ minh chứng cho tính bao dung, khả năng tiếp biến mạnh mẽ của văn hóa phương Nam mà còn khẳng định tư duy sáng tạo độc lập của người nghệ sĩ trong việc nâng tầm các giá trị dân gian lên tầm mức bác học.
Đáng chú ý, sự hiện diện của các nhạc cụ truyền thống như đàn Tranh, đàn Bầu hay Ghi-ta phím lõm trong các sản phẩm âm nhạc nghe nhìn hiện đại không còn mang tính chất minh họa hời hợt. Chúng đã trở thành những thành tố chủ chốt trong cấu trúc âm thanh, thực hiện nhiệm vụ đối thoại giữa truyền thống và tương lai. Việc sử dụng đàn Ghi-ta phím lõm với những quãng luyến láy đặc thù kết hợp cùng các hiệu ứng âm thanh điện tử đã tạo nên những bản phối độc bản, khẳng định bản sắc riêng biệt của âm nhạc Việt Nam trên bản đồ nghệ thuật quốc tế. Chính sự dấn thân và sáng tạo không ngừng nghỉ của các nhạc sĩ đương đại đã giúp dòng ca khúc mang âm hưởng dân ca Nam Bộ thoát khỏi ranh giới hẹp của vùng miền, trở thành nguồn cảm hứng bất tận cho hành trình hội nhập văn hóa rạng rỡ của quốc gia.
Kết luận
Tựu trung lại, ca khúc mang âm hưởng dân ca Nam Bộ là thành tố huyết mạch, khẳng định bản sắc độc bản của nền âm nhạc Việt Nam thống nhất trong đa dạng. Thông qua việc giải mã hệ thống thang âm ngũ cung Hò - Xự - Xang - Xê - Cống, nghệ thuật xử lý sắc thái hơi thở trong âm nhạc và kỹ thuật nhấn, rung, mổ đặc thù của nhạc cụ truyền thống, nghiên cứu đã chứng minh sức sống nội sinh mãnh liệt của di sản phương Nam. Sự thẩm thấu tự nhiên của hệ thống 20 bản tổ tài tử, các điệu Lý và câu Hò vào cấu trúc sáng tác mới không chỉ bảo tồn bản sắc văn hóa cốt lõi mà còn thiết lập nền tảng khoa học cho sự thăng hoa của âm nhạc đương đại. Trong bối cảnh hiện nay, việc tiếp biến sáng tạo của thế hệ nhạc sĩ trẻ là minh chứng xác thực cho khả năng thích nghi và tính bao dung của tâm thức con người vùng đất mới. Đây chính là giải pháp then chốt để làm phong phú nền âm nhạc hiện đại, giúp các giá trị nhân văn và luân lý đạo đức truyền thống lan tỏa sâu rộng trong đời sống xã hội. Trách nhiệm của chúng ta là tiếp tục nuôi dưỡng mạch nguồn di sản bằng tư duy chuyên nghiệp và hệ phương pháp nghiên cứu khoa học, bảo đảm dân ca Nam Bộ mãi là niềm tự hào dân tộc, là hơi thở bản sắc nuôi dưỡng tâm hồn Việt Nam trên hành trình hội nhập và vươn mình rạng rỡ ra thế giới.
TÀI LIỆU THAM KHẢO
1. Lê Ngọc Canh (2000). Đặc điểm dân ca Nam Bộ, Nhà xuất bản Âm nhạc, Hà Nội.
2. Trần Văn Khê (2021). Hồi ký Trần Văn Khê, Nhà xuất bản Trẻ, TP. Hồ Chí Minh.
3. Sơn Nam (2003). Lịch sử khẩn hoang miền Nam, Nhà xuất bản Trẻ, TP. Hồ Chí Minh.
4. Túy Phúc (1998). Dân ca Việt Nam - Những điệu Lý, Nhà xuất bản Âm nhạc, Hà Nội.
5. UNESCO (2013). Hồ sơ quốc gia: Đờn ca tài tử Nam Bộ - Di sản văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại.
6. Nguyễn Thụy Loan (2025). "Cấu trúc điệu thức và ngôn ngữ trong ca khúc mới mang hơi hướng dân gian", Tạp chí Nghiên cứu Âm nhạc.
7. Nguyễn Thị Hương Giang (2025). Phương pháp biểu diễn ca khúc mang âm hưởng dân ca, Nhà xuất bản Dân Trí.
